miércoles, 22 de marzo de 2017

Política de Privacidad de Estudio Kersevan - Maestros de Música





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La " famosa" escala pentafónica( o pentatónica)



Aunque no haya sido este su origen, una pentatónica no es otra cosa que una escala mayor natural (la por todos conocida do - re - mi - (fa) - sol - la - (si) - do) a la cual se le han quitado las notas fa y si.
Probablemente haya sido  adoptada por los músicos de rock (en especial los guitarristas) porque al carecer de semitonos la posibilidad de que los solos no combinaran con los acordes de un tema al improvisar,  se reducía mucho.
La matriz de una escala pentatónica mayor (la menor resulta de comenzar la escala en otra nota) es entonces: tono - tono - tono y medio - tono - tono y medio (200 cents 200 cents 300 cents 200 cents 300 cents) 

En este vídeo, podemos ver a Bobby McFerrin enseñando 
-como si fuera un juego- la escala pentatónica:(Miralo en pantalla completa!)


Este otro vídeo, muestra un aria de la ópera en tres actos Porgy and Bess con música de George Gershwin, mundialmente conocida como Summertime
Es una melodía eminentemente pentatónica con una sola nota perteneciente a otra escala: 


Podemos ver en estas aplicaciones de la gama pentatónica, la verdadera función de esta y de cualquier escala: servir de base melódica y armónica a las composiciones.
Espero que les guste
 Carlos







martes, 21 de marzo de 2017

Nuevas Tecnicaturas Musicales 2017!


Estudio Kersevan - Maestros de Música 
Nuevas propuestas  
para que puedas elegir y estudiar en serio!

Tecnicaturas Musicales 2017
Guitarra  
Guitarra Eléctrica 
Bajo Eléctrico
Piano 
Armonía

 Dos años de duración - Certificados de Estudios 

SOLICITÁ TU ENCUENTRO EXPLICATIVO 
SIN CARGO
Más info: 


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Tecnicatura en Armonía

Certificado de la Tecnicatura
Técnico en Armonía - Nivel I
Otorgado por Estudio Kersevan - Maestros de Música
No adscripto a la enseñanza oficial

Edad mínima : 16 años
Duración del curso inicialDos años (cuatro cuatrimestres)
Frecuencia: una clases semanal de 1 1/2 horas
La Tecnicatura requiere un cierto dominio del piano o la guitarra
Si no lo alcanzas podes hacer un curso introductorio


Primer año
Lecto-escritura armónica básica 
Conceptos de escala y tonalidad 
Intervalos - Acordes
Ear training armónico 
Funciones tonales - Cifrados 
Acordes sobre escalas  Inversiones - Supresiones 
Duplicaciones - Disonancia - Tensiones  
Voicings - Técnica para tocar acordes

Segundo año
Cadencias - Progresiones - Bajos cromáticos - Yuxtaposiciones - Ear training armónico 
Interpretación y práctica de armonías de obras y canciones

Evaluaciones cuatrimestrales y finales




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Tecnicatura en Guitarra Eléctrica


Certificado de la Tecnicatura
Instructor de Guitarra Eléctrica - Nivel I
Otorgado por Estudio Kersevan - Maestros de Música
No adscripto a la enseñanza oficial

Edad mínima : 16 años
Duración del curso inicial: Dos años (cuatro cuatrimestres)
Frecuencia: Tres clases semanales de una hora cada una



Contenidos de guitarra 
Escalas - Arpegios - Acordes - Estudios 
Solos -  Bases de Armonía
 Punteos - Ensambles - Lectura convencional - Tablaturas y cifrados

Primer Año
Instrumento I
Teoría y práctica de la Música I
Audioperceptiva I


Segundo año
Instrumento II
Teoría y práctica de la Música II
Audioperceptiva II
Nociones de Armonía
Prácticas pedagógicas

Evaluaciones cuatrimestrales y finales
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Tecnicatura en Bajo Eléctrico


Certificado de la Tecnicatura
Instructor de Bajo Eléctrico - Nivel I
Otorgado por Estudio Kersevan - Maestros de Música
No adscripto a la enseñanza oficial

Edad mínima : 16 años
Duración del curso inicial: Dos años (cuatro cuatrimestres)
Frecuencia: Tres clases semanales de una hora cada una




Contenidos de Bajo Eléctrico
Escalas - Arpegios 
- Solos -  Bases de Armonía
Tablaturas y cifrados

Primer Año

Instrumento I
Teoría y práctica de la Música I
Audioperceptiva



Segundo año
Instrumento II
Teoría y práctica de la Música II
Audioperceptiva II
Nociones de Armonía
Prácticas pedagógicas

Evaluaciones cuatrimestrales y finales



Más info:
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Tecnicatura en Básica en Guitarra



Certificado de la Tecnicatura
Instructor de Guitarra - Nivel I
Otorgado por Estudio Kersevan - Maestros de Música
No adscripto a la enseñanza oficial

Edad mínima : 16 años
Duración del curso inicial: Dos años(cuatro cuatrimestres)

Frecuencia: Tres clases semanales de una hora cada una

Contenidos de Guitarra
Programa basado en el libro"gimnasia para Guitarristas de Carlos Kersevan
Escalas - Arpegios - Acordes - Estudios - Obras clásicas y populares estilo clásico



Primer año
Instrumento I
Teoría y práctica de la Música I
Audioperceptiva I








Segundo año
Instrumento II
Teoría y práctica de la Música II
Audioperceptiva II
Prácticas pedagógicas

Evaluaciones cuatrimestrales y finales
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Tecnicatura Básica en Piano y Teclado


Certificado de la Tecnicatura
Instructor de Piano y Teclado - Nivel I
Otorgado por Estudio Kersevan - Maestros de Música
No adscripto a la enseñanza oficial

Edad mínima : 16 años
Duración del curso inicial: Dos años(cuatro cuatrimestres)
Frecuencia: Tres clases semanales de una hora cada una




Contenidos de Piano
Escalas - Arpegios - Acordes
Estudios - Digitaciones - Elongación - Saltos Limpieza - Matices
Obras: Clásicas y populares en estilo polifónico





Primer Año
Instrumento I
 Teoría y práctica de la Música I
Audioperceptiva I
                                                                                  
 Segundo Año
Instrumento II
Teoría y práctica de la Música II
Audioperceptiva II
Practicas Pedagógicas

Evaluaciones cuatrimestrales y finales

lunes, 20 de marzo de 2017

La Tarara

www.estudiokersevan.com.ar 


"La tarara" es una canción de incierto origen, aunque sí puede afirmarse que es muy antigua.
Probablemente de origen sefardí, es una de las canciones más conocidas y más bellas del repertorio castellano.

Aunque hoy aparece ligada al repertorio infantil español -muy utilizada en rondas y juegos con letras afines al repertorio de los niños- lo cierto es que fue en sus albores una canción de tono satírico y picaresco bastante lejos de la inocencia infantil.
Su título hacía alusión a un personaje femenino irreal donde se depositaban las, llamemosle, "fantasías eróticas y picarescas" de los interpretes de turno.




Miliciana Republicana en Madrid 1938

Pero donde La Tarara adquiere una dimensión trágica y dramática es en plena guerra civil española (1936-1939) con el brutal crimen de Federico Garcia Lorca a manos del Franquismo.



Trinchera ciudadana en Burgos

Las tropas adaptan la letra a la ocasión y así se difunde por todas las trincheras y por todas las ciudades en guerra.




La melodía es una delicia: está escrita en modo menor y en rítmica binaria. Si tuviera que señalar una dificultad de interpretación diría que radica en la falta de espacio para respirar entre estrofa y estribillo. 
Pero en fin... pocas cosas son perfectas en este mundo (aunque esta canción se le parece bastante). Aquí va la línea melódica:


Les dejo una excelente versión de la mezzosoprano  española Teresa Berganza
(Madrid 1935)

Y de postre, una versión antológica de Ana Belén, grabada en vivo en el Palacio de Exposiciones de Madrid en 1998 (festival Garcia Lorca)


...Y la letra recopilada por Federico Garcia Lorca:

La Tarara, sí; la Tarara, no; la Tarara, niña, que la he visto yo. 

Lleva la Tarara
un vestido verde
lleno de volantes
y de cascabeles.

La Tarara, sí; la Tarara, no; la Tarara, niña, que la he visto yo.

Luce mi Tarara
su cola de seda
sobre las retamas
y la hierbabuena.

La Tarara, sí; la Tarara, no; la Tarara, niña, que la he visto yo. 

Ay! Tarara loca
mueve la cintura
para los muchachos
de las aceitunas.

La Tarara, sí; la Tarara, no; la Tarara, niña, que la he visto yo. 


Todos conocieron a Lorca en su paso por los Estados Unidos por dos motivos: uno por esta canción que tocaba en el piano y también cantaba y.... porque nunca pudo aprender el ingles!
Espero que les guste.
Carlos
www.estudiokersevan.com.ar


lunes, 5 de septiembre de 2016

El " Adagio de Albinoni" : un engaño musical


Siempre me pregunté por qué el famoso Adagio atribuido al  extraordinario músico Italiano Tommaso Albinoni (Venecia 1671-1751, pleno período barroco) sonaba como fuera de su época, como si no hubiera sido compuesto por él... como perteneciente a otra sensibilidad histórica adelantada a su tiempo, más propia del clasicismo o tal vez del romanticismo.
Y así viví desde mis épocas del conservatorio hasta no hace demasiado tiempo con esta especie de molesta sospecha, de algo no solucionado, atribuyendo, como todo el mundo, esta obra a Albinoni, a tal punto que mundialmente se la conoce como el "Adagio de Albinoni".

Casi toda la obra del compositor se perdió durante los bombardeos aliados a la ciudad alemana de Dresde, y poco se sabe de su obra posterior a 1720.
Y aquí viene lo singular de esta historia que me dio la satisfacción de comprobar que mi percepción musical está muy viva y no se ha equivocado!

Según la seria fuente de Ana Zugasti (música española contemporánea), el "Adagio de Albinoni" no fue compuesto por Albinoni, sino, en 1945, por un musicólogo italiano llamado Remo Giazzotto y fue publicada por la Editorial Ricordi en 1958.
El argumento de venta de la casa editora fue que Giazzotto se había basado en fragmentos de una obra de Albinoni hallados entre las ruinas de la Biblioteca de Dresde. Sin embargo, nunca ha sido encontrada una prueba fidedigna de la existencia de tales fragmentos. Por el contrario, la biblioteca a desmentido formalmente tener estos restos entre su colección de partituras.

O sea: el verdadero autor del "Adagio de Albinoni" no fue sino Remo Giazzotto.  
Único caso en la historia de la música, al menos que yo conozca: La fama del verdadero Albinoni, se incrementó exponencialmente muchísimo tiempo después de su muerte -a la par que las ganancias editoriales- a partir de esta publicación de Ricordi del 1958.
Sea como sea, vale la pena escucharlo porque en verdad es una hermosa obra.
Que la disfruten.
Carlos



Visitá nuestra pagina web
www.estudiokersevan.com.ar

Fuente: Ana Zugasti - Madrid, España 
http://rz100.blogspot.com.ar/2014/10/musica-clasica-para-ninos-el-adagio-de.html

viernes, 19 de agosto de 2016

miércoles, 27 de abril de 2016

CantoTaller

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Para que la voz fluya, para "soltar la voz", 
trabajaremos para que todo nuestro ser 
esté "a disposición"... 
listo para "dejar salir" nuestro sonido.

Aprovechar el aire y la oxigenación es el mejor aporte que podemos hacerle a nuestro organismo. 
Habitarlo es vitalizarlo! y esto nos provoca una nueva sensación de bienestar y serenidad. 
Y la voz se hará presente con naturalidad...

No importa la edad. Todos necesitamos sentirnos bien y expresarnos.

Cantar es un placer!

MÓDULO de 4 clases

Para más info PINCHÁ AQUÍ

Los dos secretos de la digitación de mano izquierda en la guitarra

El orden mental utilizado para digitar la mano izquierda en la práctica guitarrística resulta tener una importancia trascendente a la hora de tocar la guitarra con solvencia y tranquilidad.
No les hablo aquí de la técnica específica de la mano, sino acerca de cómo construir un mapa mental indubitable de la digitación.
La mano izquierda se maneja en base a dos parámetros: posición y cuádruplos.
Llamamos posición al casillero donde se coloque el dedo 1 (aunque no toque) y cuádruplo a los cuatro casilleros adyacentes que comienzan en una posición determinada. Entonces cada dedo toca en el casillero que le corresponde en el cuádruplo.
Naturalmente, hay circunstancias donde esta regla no se puede cumplir, como por ejemplo, cuando para satisfacerla, hay que saltar con un dedo en el mismo casillero en cuerdas diferentes.
Pero lo mejor va a ser que mires este video que te explica mejor que las palabras esta concepción:


Si te interesa aplicar estas orientaciones, mejorar tu performance o, si sos principiante, adquirir una buenísima relación mente-diapasón...

Venite a nuestras clases de guitarra!

Para contactarnos Pinchá Acá:

viernes, 22 de abril de 2016

Clases de Guitarra. Así tocamos Las escalas en el estudio Kersevan...

www.estudiokersevan.com.ar
Tratamos de eliminar toda brusquedad, toda violencia. Tratamos de evitar en los traslados -sobre todo descendentes- los malos sonidos, los trasteos y demás defectos que deslucen y afean el sonido.
Pensá que la Música tiene una particularidad singular, un rasgo que la distingue con relación a las otras artes: la música no se ve!
De modo que por más que toquemos muy rápido o muchas notas a la vez, si el sonido es malo, mejor dedicarse a otra cosa.
La práctica de las escalas nos sirve para: redondear y pulir el sonido, y dotarlo de mayor cantidad de armónicos a través de la absoluta coordinación de ambas manos; del apoyo correcto de los dedos de la mano izquierda, y de la presión ejercida sobre el diapasón, todo esto, dentro de un devenir rítmico adecuado.
Para ello encontramos una herramienta de suma utilidad: intercalar en el transcurso de la escala con cuerdas pisadas algunas notas al aire con la función de facilitar los traslados del brazo izquierdo.
La cuerda al aire es algo ingrata para la interpretación musical porque no es posible modular su sonido (vibrato, bendings,  etc.)
Encontramos su utilidad en la construcción de acordes con equísonos (suenan muy lindos) y.... para trasladar el brazo en las escalas!

Descubrir esta innovación técnica ha sido para nosotros una satisfacción y una felicidad, que esperamos poder compartir contigo.
Así que: Venite a nuestras clases de guitarra!



Para más info PINCHÁ AQUI

domingo, 17 de abril de 2016

"El camino de mil millas comienza con el primer paso" Lao Tse ( circa Siglo VI a.C.)

Un objetivo claro...
Una decisión correcta...
Estar presente...
Ritmo....
Constancia...
Concentración...
Alegría...
Fe..


...Animate a darlo!









Carreras Musicales cortas y largas en Estudio Kersevan

Te ofrecemos una carrera corta y una larga para que  hagas tu mejor elección dentro de la actividad musical. Ambas te dan la po...